เมื่อศิลปะไทย พัฒนาเป็น กราฟิกไทย สุดท้ายนี้ คุณไพโรจน์ได้ฝากข้อคิดถึงนักออกแบบรุ่นใหม่ว่า “ถ้ามีโอกาสอยากให้ทำงานออกแบบที่มีต้นทุนทางวัฒนธรรมไทยสอดแทรกเข้าไป อย่าเอาของชาติอื่นมาปนโดยรู้สึกว่าน่าจะได้ คืออย่ามักง่าย ถ้างานนั้นเป็น บทความเกี่ยวกับเมืองไทย เรื่องไทย ชีวิตของเรา ลองไปดูลายไทยที่มันจะเป็น กราฟิกซึ่งมันไม่ได้ไทยมากไป ลองเติมกลิ่นไทยคนละนิดคนละหน่อย ช่วยๆ กัน มีโอกาสก็แทรกไป ผมอยากเห็นในหลายๆ จุด หลายๆ ที่ หลายๆ วงการ พอมีการ ช่วยกันทำงาน เสียงกระซิบมาจากที่ละนิดแต่หลายที่ ก็น่าจะเกิดอะไรบางอย่าง อยากให้ช่วยส่งเสริมสิ่งที่มันมาจากต้นทุนทางวัฒนธรรมของเรา ศิลปะไทย จะได้ เป็นกราฟิกไทยครับ”
โรจ สยามรวย สำหรับคนที่คลุกคลีอยู่‹ในวงการกราฟกไทยล‹ะก็ คงไม‹มีใครไม่รู้จักคุณไพโรจน ธีระประภา หรือที่หลายคนคุ้นเคยดีในชื่อ “โรจ สยามรวย” เขาเป็šนกราฟิกดีไซเนอร์ผู้หลงรักในวัฒนธรรมพื้นถิ่นและถ่ายทอดความงามแบบไทยๆ ผ่‹านงานกราฟิก เผยแพร่‹ ผ่‹านผลิตภัณฑ์ทำมือวางจำหน่ายในรŒานที่เต็มไปด้วยกลิ่นไอของวิถีชีวิตชนบทแบบไทยภายใต้Œชื่อ “เดอะชนบท” ร้านขายของที่ระลึกร้านเล็กๆ บนถนนสามเสนของเขามีลูกค้า ชาวต่างชาติแวะเวียนเข้ามาตลอดทั้งวัน บางคนเป็นลูกค้าประจำก็มา นั่งสนทนาปราศรัยคล้ายเพื่อนบ้านที่แวะเวียนมาทักทายอย่างที่คนไทย คุ้นชิน ทำให้บรรยากาศของร้านไม่เคยเงียบเหงา ซึ่งนอกจากการเป็น คนขายของแล้ว คุณไพโรจน์ยังได้ทำหน้าที่ของเจ้าบ้านคอยต้อนรับ ผู้มาเยือนด้วยรอยยิ้มและการทักทายแบบไทยๆ เป็นภาพที่ดูอบอุ่นและ เป็นวัฒนธรรมที่ถูกเผยแพร่ไปพร้อมๆ กับการทำงานที่เขารัก หลังจบการศึกษาด้านการออกแบบจากคณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัย ศิลปากรแล้ว คุณไพโรจน์ก็มีโอกาสได้ทำงานออกแบบที่หลากหลาย แต่ด้วย ความชอบงานออกแบบที่มีความเป็นไทยประกอบกับความท้าทายที่อยาก จะถ่ายทอดความงามแบบพื้นถิ่นไทยผ่านงานที่เขาสร้างสรรค์ขึ้น อัตลักษณ์ ไทยในรูปแบบต่างๆ จึงถูกถ่ายทอดผ่านงานกราฟิกที่เขาถนัดและกลายเป็น ชิ้นงานในแบบของตัวเอง ชิ้นงานของคุณไพโรจน์สะท้อนความเป็นไทยแบบวิถีชนบท ความงามที่หลาย คนมองข้าม ซึ่งคุณไพโรจน์ได้หยิบยกมานำเสนอท่ามกลางกระแสความทันสมัยและ ความเป็นสังคมเมืองที่คนเมืองคุ้นชิน สินค้าทุกชิ้นจึงเป็นเสมือนตัวแทนของความ เป็นชนบทที่ทั้งเท่ มีประโยชน์ และเข้าถึงผู้คนได้อย่างแนบเนียน ความเป็นไทยแบบชาวบ้านนั้นมีเอกลักษณ์ที่ค่อนข้างชัดเจน แต่การถ่ายทอด ความงามในแบบชาวบ้านๆ ก็จำเป็นต้องอาศัยศาสตร์และศิลป์ต่างๆ มาประกอบ ขึ้นเป็นชิ้นงานเช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ จริงๆ แล้วการทำงานออกแบบที่สะท้อนวิถีชีวิตเหล่านั้นได้รับแรงบันดาลใจมา จากสิ่งที่อยู่รอบตัวทั้งสิ้น นั่นเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมบางอย่างได้รับการเผยแพร่ ผ่านงานใหม่ๆ งานที่เป็นไทยจึงต้องมีส่วนประกอบของวิถีชีวิตประจำวันของคน ไทยรวมอยู่ด้วยอย่างเห็นได้ชัด “ลองดูรอบๆ ตัวคุณ เพราะว่าถ้าคุณเอาสิ่งรอบตัวคุณมาทำ มันจะสะท้อนอัตลักษณ์ความเป็นตัวตนของคุณ อย่าไปตามกระแสยอดฮิตของโลกเลย ตามเขาทำไม มันไม่มีเอกลักษณ์ ไม่มีตัวตน” คุณไพโรจน์ได้ยกตัวอย่างการส่งเสริมให้เมืองไทยมีบรรยากาศของการ ออกแบบว่า “เอาแพทเทิร์นไปอยู่บนเคส iPad เวลานักท่องเที่ยวมาเค้าก็จะมี iPad มาถ่าย รูป เราก็ทำเคสให้มีแพทเทิร์นของอยุธยา หรือกราฟิกวัดพระศรีสรรเพชญ์ ผมว่ามัน น่าสนใจเวลาเค้ามาที่ร้านแล้วมีของที่ระลึกขาย กราฟิกก็ทำหน้าที่เพิ่มมูลค่า เป็นความ ทรงจำที่เขาประทับใจ ชอบ อยากเก็บไว้ในความทรงจำ แล้วก็ซื้อเป็นของที่ระลึก กลับไป แพทเทิร์นเป็นเครื่องมือที่ง่ายที่สุด มีอัตลักษณ์ได้ง่ายที่สุดแล้วครับ”
(0)
Share
idesign
Keep by idesign
2838
FOLLOWER

เมื่อศิลปะไทย พัฒนาเป็น กราฟิกไทย

"สุดท้ายนี้ คุณไพโรจน์ได้ฝากข้อคิดถึงนักออกแบบรุ่นใหม่ว่า “ถ้ามีโอกาสอยากให้ทำงานออกแบบที่มีต้นทุนทางวัฒนธรรมไทยสอดแทรกเข้าไป อย่าเอาของชาติอื่นมาปนโดยรู้สึกว่าน่าจะได้ คืออย่ามักง่าย ถ้างานนั้นเป็น บทความเกี่ยวกับเมืองไทย เรื่องไทย ชีวิตของเรา ลองไปดูลายไทยที่มันจะเป็น กราฟิกซึ่งมันไม่ได้ไทยมากไป ลองเติมกลิ่นไทยคนละนิดคนละหน่อย ช่วยๆ กัน มีโอกาสก็แทรกไป ผมอยากเห็นในหลายๆ จุด หลายๆ ที่ หลายๆ วงการ พอมีการ ช่วยกันทำงาน เสียงกระซิบมาจากที่ละนิดแต่หลายที่ ก็น่าจะเกิดอะไรบางอย่าง อยากให้ช่วยส่งเสริมสิ่งที่มันมาจากต้นทุนทางวัฒนธรรมของเรา ศิลปะไทย จะได้ เป็นกราฟิกไทยครับ” "
1 KEEP
idesign
0 LOVES
COMMENT
RELATED ARTICLE
4
1
1
1
0
0
0
0
0
0
SQUARE